Die Entstehung des Theaters in der westlichen Literatur
Die Ursprünge des Theaters im Westen sind vielfältig und umstritten. Im Folgenden finden Sie eine detaillierte Analyse:
Frühe Anfänge des Theaters
Die Anfänge des Theaters im Westen lassen sich auf das antike Griechenland zurückverfolgen, wo die griechischen Dramen aus ihren religiösen Überzeugungen hervorgingen. Die Griechen glaubten an einen Gott für jede Facette der Natur, wobei der bekannteste unter ihnen „Dionysos“ oder „Yakhus“, der Gott des Wachstums und der Fruchtbarkeit, war.
In England entstand das Theater ebenfalls aus einem religiösen Kontext, da die katholischen Gottesdienste viele theatrale Elemente wie Gesang, Musik und das Vortragen von Reden beinhalteten. Da die breite Bevölkerung zu dieser Zeit oft Analphabeten waren, begannen die Kirchenmänner, biblische Geschichten darzustellen, zunächst in Latein und später in Englisch.
Themen des Theaters
Ursprünglich waren die Themen dieser Theaterstücke ausschließlich religiöser Natur, doch bald kamen auch moralische Lektionen hinzu. Diese Art von Theater setzte sich bis ins frühe 17. Jahrhundert fort. Im 16. Jahrhundert entstand dann ein neuer Typ von Theaterstücken, die bei Festlichkeiten der Oberschicht aufgeführt wurden und als „Intermezzi“ bekannt wurden.
Die römischen Theaterstücke waren Nachahmungen der griechischen, wobei die bekanntesten römischen Dramatiker „Plautus“ und „Terence“ waren, die wichtige griechische Einflüsse wiederbelebten. Ihr Einfluss ist bis in die modernen europäischen Dramen spürbar, da viele zeitgenössische Stücke Themen von Plautus aufgreifen.
Die Tragödie, deren bedeutendster Vertreter „Seneca“ war, beeinflusste ebenfalls die europäische Tragödie maßgeblich. In Frankreich wurden die Grundlagen dieses Kunstformats von den Römern und Griechen übernommen, stark beeinflusst durch Aristoteles‘ Schriften über Lyrik. Daraus entstand eine eigenständige Richtung, die als klassizistischer Stil bekannt wurde, welche die Nachfolger der griechischen Dramen maßgeblich prägte.
Die Entwicklung des Theaters in der arabischen Literatur
Einige Wissenschaftler argumentieren, dass das arabische Theater älter ist als das griechische. Hier ist eine Übersicht über diese Meinungen:
Das arabische Theater und sein Verhältnis zu den Pharaonen
Der griechische Historiker „Herodot“ berichtete, dass das erste Theater unter den Arabern entstand, als die Priester Ägyptens religiöse Rituale inszenierten, die auf der Geschichte von „Isis“ und „Osiris“ basierten. Diese Darstellungen wurden bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. aufgeführt.
Die Handlung konzentrierte sich auf „Isis“, die die Leiche ihres Mannes „Osiris“ sucht, unterstützt von ihrem Sohn „Horus“, der den Gott der Dunkelheit „Seth“ zur Rechenschaft zieht, der für den Tod seines Vaters verantwortlich war. Gemeinsam gelingt es ihnen schließlich, Osiris zum Leben zu erwecken.
Herodot stellte fest, dass die Griechen ihre Theaterkunst von den alten Pharaonen übernommen hatten. Ein gemeinsames Motiv zwischen beiden Traditionen ist das Symbol von Osiris und Dionysos, die beide für Wachstum und Fruchtbarkeit stehen. Mit der Ankunft der Araber in Ägypten und der Verbreitung des Islam kam das arabische Literaturschaffen auf, jedoch blieb es in seinen dramatischen Wurzeln unvollständig und entwickelte sich nicht wie bei anderen Nationen.
Theater nach dem Islam
Ein frühes Beispiel für dramatische Darstellungen nach dem Islam ist die Inszenierung der Geschichte vom Martyrium Al-Husseins durch die Schiiten. Zudem gab es zur Zeit des Abbasiden-Kalifen Al-Mahdi einen frommen Sufi, der an zwei Tagen in der Woche den Menschen Anleitung bot, was in gewisser Weise mit dem späteren „moralischen Theater“ der Kirche vergleichbar ist.
Ein weiterer theaterähnlicher Aspekt sind die Schattenpuppenspiele, die zur Zeit der Mameluken und Ayyubiden populär waren und zunächst um die Komik der Oberschicht kreisten. Berühmtester Autor dieses Genres war „Ibn Daniel Al-Kahhal“, der im Jahr 710 n. H. starb, und unter anderen das Stück „Der Seltsame und Wundersame“ verfasste.
Das arabische Theater verharrte in diesen Anfängen, da die arabische Gesellschaft in einer Phase der Schwäche und Stagnation war und nicht in der Lage war, sich weiterzuentwickeln. Zu dieser Zeit war die arabische Bevölkerung vielfältigen Herausforderungen und Unterdrückungen durch die herrschenden Kräfte ausgesetzt.
Infolgedessen kam es zu einem Anstieg von Unwissenheit und Rückständigkeit, wodurch das kreative Schaffen in den Hintergrund trat und sich die Interessen der Menschen auf lebensnotwendige Aspekte konzentrierten. Das moderne Theater in seiner heutigen Form wurde von den Arabern erst nach der Renaissance und nach dem Kontakt mit der westlichen Literatur erkannt.
Arten des Theaters
Ursprünglich gab es zwei Hauptarten des Theaters: „Tragödie“ und „Komödie“. Später entwickelten sich allerdings auch andere Untergenres. Diese sind Melodramen, Maskenspiele, lyrische Theaterstücke, ideologische Theater, sowie soziale Theaterstücke, die im Folgenden näher erläutert werden.
Tragödie
Die Tragödie ist ein wichtiger Typus dramatischer Werke, der sich um eine ernsthafte Erzählung dreht, oft zentriert auf einen bestimmten Protagonisten, dessen Schicksal oft tragisch endet. Diese literarische Kunstform hat ihre Wurzeln im antiken Griechenland, als „Aischylos“ die erste lyrische Tragödie „Die Götterführerin“ im Jahr 525–456 v. Chr. verfasste.
Dieses Genre fand besonders in England, aber auch in anderen europäischen Ländern Anhänger, darunter berühmte Dramatiker wie William Shakespeare und später Goethe in Deutschland. Im Laufe der Zeit wurde der Begriff der Tragödie vor allem mit einem tragischen Ende verknüpft, das die Niederlage oder den Tod des Protagonisten zur Folge hat.
Komödie
Die Komödie ist ein dramatisches Werk, das durch humorvolle Charaktere und Widersprüche geprägt ist, die Freude und Erheiterung erzeugen sollen. Sie trat zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Erscheinung. Es gibt zwei Hauptformen der Komödie: die ernsthafte Komödie, die in einer tragischen Wendung endet, und die Mischung aus Tragödie und Komödie in einem Stück.
Komödien sind oft mit weniger bedeutenden Charakteren besetzt und befassen sich mit alltäglichen Themen. Es gibt mehrere Unterarten, denen diese Komödien zugeordnet werden können, darunter:
- Romantische Komödie
Diese Art der Komödie ist in der Regel mit den modernen Vorstellungen von Romanen verwandt, wobei Shakespeare einer der bekanntesten Autoren ist. Zu seinen bekanntesten Komödien in diesem Bereich gehört „Romeo und Julia“.
- Gesellschaftskomödie
Diese Komödie behandelt alltägliche Lebenssituationen und ist häufig erzählerisch gestaltet. Autoren wie George Bernard Shaw sind hier hervorzuheben, mit einem seiner bekanntesten Werke „Drei Stücke für Reinigungskräfte“.
Melodrama: Musikalisches Theater
Der Begriff Melodrama wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts geprägt, wobei die erste vollständige Melodramatoggie von Jean-Jacques Rousseau verfasst wurde. Melodramen konzentrieren sich mehr auf Ereignisse als auf Charaktere und tendieren zu intensiven emotionalen Momenten, bei denen der komödiantische Aspekt oft vernachlässigt wird.
Maskenspiel
Dieser Typ ist weniger ein Theaterstück als ein Fest, das insbesondere im 16. und frühen 17. Jahrhundert in England populär war und an festlichen Anlässen gefeiert wurde. Es kombiniert emotionale Gespräche, Dialoge, Kostüme, Kulissen, Musik und Tanz – wobei diese Elemente gemeinsam eine einfache Geschichte mit symbolischem Gehalt erzählen.
Am häufigsten wurde dieses Genre am königlichen Hof aufgeführt, wobei Adelige und Hofangehörige die Rollen spielten. Die besten Talente in Musik, Theater und Dekoration widmeten sich diesem Genre, jedoch waren diese Aufführungen oft sehr kostspielig.
Einer der bekanntesten Autoren dieses Genres ist „Ben Jonson“, und das berühmteste Maskenspiel ist „Camus“, das von „Milton“ geschrieben wurde.
Lyritisches Theater
Diese Art des Theaters befasst sich mit historischen Tragödien und verwendet poetische Sprache. Wo der Autor in der Lage ist, die gewünschten Konzepte und Themen durch Poesie auszudrücken, ist dieses Genre weit verbreitet.
Es war bereits in den Anfängen des Theaters der griechischen und pharaonischen Zeit präsent, und eine der bekanntesten arabischen Kompositionen in diesem Genre ist „Leila und Majnun“ von Ahmad Shawqi.
Ideologisches Theater
Auch als geistiges oder mentales Theater bekannt, behandelt dieser Typus die Kämpfe des Lebens in all ihren Formen, insbesondere den ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse sowie große menschliche Herausforderungen. Diese Kunstform wurde von Tawfiq Al-Hakim ins Leben gerufen mit seinem Stück „Die Höhlenbewohner“, das er 1933 schrieb. Al-Hakim ist einer der prominentesten Schriftsteller in diesem Bereich, und es ist oft herausfordernd, dieses Genre auf der Bühne darzustellen, wie in seinem Stück „Pygmalion“ zu sehen ist.
Soziales Theater
Diese Art von Theater konzentriert sich auf soziale Probleme und schlägt Lösungen zu deren Behandlung vor. Solche Stücke vermitteln zeitgemäße Eindrücke der Gesellschaft und wurden manchmal auch in Zeitungen veröffentlicht, was oft zu Einaktstücken führte.
Diese Form des Theaters ist relativ selten anzutreffen und wird im Englischen als „One-act play“ bezeichnet. Ein Beispiel dafür ist „Major Barbara“ von George Bernard Shaw.