Die Muwaschahat
Die Quellen aus Andalusien und dem Osten stimmen darin überein, dass die Muwaschahat eine Kunstform ist, die in Andalusien entstanden, entwickelt und perfektioniert wurde. Nach einer langen Zeit fand sie ihren Weg in die arabische Welt. Ausschlaggebend für die Verbreitung von Musik und Gesang war die Ankunft des Musikers Ziryab im Jahr 238 n.H. in Andalusien, der dort eine bedeutende Musikschule gründete. Diese Gegebenheiten trugen maßgeblich zur Entstehung dieser Kunstform im Laufe des 3. Jahrhunderts nach der Hidschra bei. Der Name des ersten Innovators dieses Stils, Mukadim ibn Mu’afa al-Qabri aus Andalusien, wird genannt, da er der Pionier war, der die andalusische Dichtung revolutionierte und diesem Genre eine neue Dimension verlieh. Leider bleibt der Name des Literaturkritikers, der diese Art von Dichtkunst den Begriff Muwaschahat zuordnete, unbekannt. Es ist jedoch offensichtlich, dass dieser neue Stil kurz nach seinem ersten Erscheinen benannt wurde.
Die Bezeichnung Muwaschaha leitet sich von dem „Woschah“ ab, einem Schmuckstück, das von Frauen getragen wird. Diese Verbindung ergibt sich aus der Ähnlichkeit in der Form. Eine Muwaschaha besteht aus einer Vielzahl von Strophen und folgt einem mehrgliedrigen Aufbau, wobei die Strophen (Käfige) dieselbe Metrik und Reimstruktur aufweisen und die Melodien zwischen den Strophen ähnliche Metriken aufweisen. Jeder Abschnitt hat jedoch sein eigenes internes Reimschema.
Die Muwaschahat zeichnen sich durch ihre Popularität aus, da sie in der breiten Bevölkerung entstanden sind, um die Wünsche der Allgemeinheit zu befriedigen. Dadurch wurden in einigen Passagen auch die Volkssprache und Elemente der Volksmusik integriert. Zudem weichen sie von der traditionellen arabischen Poesie hinsichtlich ihrer Metrik und Reimschemata ab und nutzen stattdessen einen frischen und unkonventionellen Stil mit vielfältigen Metriken und Reimen.
Der Zajal
Der Zajal ist eine weitere Form der Dichtung, die in Andalusien entstand und sich dort entwickelte, ähnlich wie die Muwaschahat. Er tauchte hauptsächlich am Ende des 5. Jahrhunderts nach der Hidschra während der Herrschaft der Almoraviden auf. Der Begriff Zajal bezieht sich linguistisch auf verschiedene Klänge, ob es sich um das Donnergrollen oder das Klopfen auf einen Stein handelt. Er bedeutet auch Gesang und Musik, weshalb diese Bezeichnung gewählt wurde. Es wird gesagt, dass der erste, der sich eingehend mit dem Zajal beschäftigte, Safi ad-Din al-Hilli war, der das Buch „Murakhkhas al-Ghali“ verfasste, in dem er ausführlich die Kunst des Zajal erklärte. Zu den wenigen überlieferten andalusischen Quellen zählt das Werk von Abu Bakr ibn Qazman, das eine umfangreiche Studie über die Merkmale der andalusischen Zajals beinhaltet.
Viele Forscher, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart, einschließlich Ibn Khaldun, der Autor des Buches „Muqaddimah“, haben bestätigt, dass der Zajal nach der Muwaschaha die zweite neuartige Kunstform in Andalusien war, die sich dort weit verbreitete. Die Bevölkerung sang ihn häufig auf den Märkten und in den Straßen. Oft war der Zajal ein ehrlichere Ausdrucksform als die Dichtung, aufgrund seiner Nähe zur Allgemeinheit, der Verwendung geläufiger Ausdrücke und dem Verzicht auf Überheblichkeit in der Wortwahl. Er ist eine einfachere Form der Muwaschaha und basiert auf der umgangssprachlichen Sprache, während die Muwaschaha in klassischem Arabisch verfasst war und einen höheren Stil aufweist.
Die Metriken des Zajal orientieren sich an denen von Al-Khalil ibn Ahmad al-Farahidi, weisen jedoch auch Variationen auf. Die Themen sind ähnlich denen der Muwaschahat und der traditionellen Dichtung, der Zajal jedoch zeichnet sich durch eine größere Vielfalt an Themen, wie Liebespoesie, Lobeshymnen und Vergnügen aus, und beinhaltet auch mystische und asketische Elemente.
Die poetischen Themen
Nature Poetry
Die Natur Andalusiens stellt ein neues poetisches Thema dar, das die lebendige und unbelebte Welt beschreibt. Die Natur war ein häufiger Anziehungspunkt für Dichter, die ihre Freude und Traurigkeit sowie ihre Sorgen darin ausdrückten. Sie besangen die Schönheit der Natur in ganz Andalusien und beschrieben die verschiedenen landschaftlichen Eigenschaften wie fruchtbares Land, Flüsse, Gärten und die erfrischende Luft. Viele andalusische Dichter lobten insbesondere die Blumen und Pflanzen in ihren Gedichten über Gärten und Obstplantagen, darunter Narzissen, Anemonen und Jasmin. Auch die Beschreibung von Weingläsern und Trinkgefäßen sowie das Mischen von Elementen der Natur mit festlichen Versammlungen und Musik war weit verbreitet.
Sehnsuchtspoesie
Die Sehnsucht zählt zu den älteren poetischen Themen, wobei die andalusischen Dichter hierin eine große emotionale Ausdrucksweise fanden. Ihre Werke spiegelten das leidenschaftliche Gefühl von Trauer und Sehnsucht nach der Heimat sowie den Verlust von Verwandten und Freunden wider.
Bildende Poesie
Das wissenschaftliche Leben in Andalusien blühte auf, und diese Entwicklungen fanden auch ihren Ausdruck in der Dichtung. Einige Dichter begannen, Gedichte oder Reime über verschiedene wissenschaftliche Disziplinen zu verfassen, die zu ihrer Zeit bekannt waren, um sie zu studieren und leichter zu memorieren. Dieser Stil der Dichtung erlebte eine kontinuierliche Entwicklung unter einigen Dichtern, darunter Ibn Abd Rabbih und Lisan al-Din al-Khit.