Arten der arabischen Musik

Die Menschheit hat Musik im Laufe der Geschichte verwendet, um menschliche Gefühle und Emotionen wie Freude, Trauer, Sehnsucht und Liebe auszudrücken. In modernen Gesellschaften wird Musik zudem zur psychologischen Therapie und zur Bekämpfung des Alterns genutzt, da sie einen signifikanten Einfluss auf menschliches Verhalten hat. Musik spielt eine entscheidende Rolle bei der Stimmungsverbesserung, der Förderung von Emotionen, der Schaffung von Glück und der Verringerung von Stress und Angst. Darüber hinaus unterstützt sie Entspannung und verbessert das Gedächtnis.

Die arabische Musik ist bekannt für ihre einzigartigen Regeln und hat einen ganz eigenen Charakter. Sie variiert stark zwischen den verschiedenen arabischen Ländern. Zu den bekanntesten Arten der arabischen Musik zählen:

Das orientalische Tacht

Dieses Musikgenre entstand im 19. Jahrhundert während der osmanischen Ära. Der Begriff „Tacht“ stammt aus dem Persischen und bedeutet „hohe Plattform“, da Musiker oft erhöhte Orte zur Aufführung wählten. Das orientalische Tacht repräsentiert das arabische Orchester mit seinen verschiedenen und markanten Instrumenten, darunter Violine, Daf, Oud, Ney und Kanun.

Raï-Musik

Raï ist eine der bekanntesten Formen populärer Musik in Algerien und entwickelte sich in den 1920er Jahren in der Stadt Oran. Ihr richtiger Durchbruch kam jedoch erst in den späten 1980er Jahren. Der Name dieser Musik ist von dem arabischen Wort „Rai“ abgeleitet, was „Meinung“ bedeutet. Raï drückt die kulturellen Herausforderungen und sozialen Probleme der Menschen aus, hat auch einen unterhaltsamen Aspekt und gilt als eine Revolution der damaligen arabischen Musiktraditionen.

Al-Muwwal

Diese Art von Musik wird verwendet, um verschiedene Themen, wie Liebe, Vorwürfe und Lob, auszudrücken. Muwwal wird oft als Volksdichtung bezeichnet und gibt es in unterschiedlichen Formen, abhängig von der Reimstruktur, darunter der sechs-, sieben-, acht- und zehnsilbige Muwwal. Es wird vermutet, dass die Anfänge des Muwwal auf die abbasidische Zeit, insbesondere auf die Herrschaft von Harun al-Rashid, zurückgehen. Es ist erwähnenswert, dass das Singen des Muwwal folgende Phasen umfasst:

Aufteilung der Instrumente und Musikstücke.
Traditionelle Einstiege, wie „Ya Ayni Ya Lili Ya Lil“ oder „Ya Lili Ya Lili Ya Lil“.
Das Singen der ersten Zeile des Muwwal oder der ersten beiden Zeilen.
Ein Solo auf einem der Instrumente.
Wiederholung der ersten Zeile, eventuell mit einer einleitenden Silbe wie „Yaba“ oder „Yaba“.
Das Singen der verbleibenden Zeilen des Muwwal.
Abschluss des Muwwal mit verschiedenen Phrasen, wie „Uff Uff Uff, oh mein Geliebter…“.

Das Muwashah

Dieses musikalische und poetische Kunstwerk ist eine der am weitesten verbreiteten Gesangsarten in der arabischen Musik, abgeleitet von dem Wort „Washa“, was „Schal“ bedeutet. Es gibt verschiedene Varianten, wie andalusische, halabische und ägyptische Muwashahat, die sich durch ihre künstlerischen Merkmale unterscheiden. Typischerweise bestehen sie aus mehreren poetischen Strophen und variieren in ihren Rhythmen, zu denen gehören:

Einfaches Tushih.
Muwashah mit zwei Rhythmen.
Tushih al-Naqsh.
Tushih al-Zanjar.
Tushih al-Kar.

Volksmusik

Diese Art von Musik hat sich unter Handwerkern und Herstellern verbreitet und nutzt einfache Musikinstrumente wie Trommeln. Volksmusik ist lebhaft und reflektiert aktuelle gesellschaftliche Themen und Gelegenheiten. Ein herausragendes Beispiel dafür ist der „Musaharati“ während des Ramadan.

Die Taqtuqa

Obwohl die Taqtuqa eine einfache musikalische Form ist, weist sie vielseitige Details auf. Der Begriff „Taqtuqa“ stammt von „Qatuquta“, was „kleiner Klang“ oder „Hymne“ bedeutet. Diese Musikrichtung entstand gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Eine Taqtuqa basiert auf einem sich wiederholenden musikalischen Thema zwischen den Abschnitten. Zu den bekanntesten Taqtuqas gehören „Tal‘at ya Mahlā Nūrha“ und „Zūrūnī Kull Sanah Marrah“ sowie andere.