Arten des Fernseh-Editing
Das Fernseh-Editing lässt sich in zwei Hauptkategorien unterteilen, die sich hinsichtlich ihrer Herkunft und Zeit unterscheiden: das lineare und das nichtlineare Editing. Darüber hinaus existieren zahlreiche weitere Varianten, die von der Art der produzierten Medien abhängen. Nachfolgend werden diese Typen erläutert:
Lineares Fernseh-Editing
Das lineare Fernseh-Editing ist die traditionelle Form des Editings, die trotz des Aufkommens des nichtlinearen Editings weiterhin Anwendung findet. Es handelt sich um einen Prozess, bei dem Bild und Ton oder beides aus den ausgewählten Aufnahmen von den ursprünglichen Masterbändern übertragen werden, um sie auf einem Aufzeichnungsband zu speichern, das üblicherweise als „Master“ bezeichnet wird.
Für das lineare Editing sind zwei Videobänder erforderlich: Das erste Band enthält das originale Material, während das zweite die ausgewählten Szenen beinhaltet. Das lineare Fernseh-Editing wird auch als sequenzielles Editing bezeichnet, da es vom ersten Bild der Filmaufnahme bis zum letzten Bild des finalen Szenarios voranschreitet.
Nichtlineares Fernseh-Editing
Nichtlineares Fernseh-Editing ist ein Resultat des erheblichen technischen Fortschritts. Dieses System funktioniert über Computer, die das aufgenommene Material in Video-Daten umwandeln und dabei die Klarheit von Bild und Ton bewahren. Im Anschluss wird ein Editing-Prozess durchgeführt, der Anpassungen und Veränderungen über spezialisierte Software-Programme ermöglicht.
Die Materialien werden in einem speziellen Bereich zusammengeführt und umfassend bearbeitet. Nach Abschluss dieses Prozesses wird das Endprodukt auf DVDs gespeichert oder auf professionellen Videobändern aufgezeichnet. Ein wesentliches Merkmal dieses Editings ist die Möglichkeit, spezifische Szenen zu modifizieren oder zu entfernen, ohne dass dies Auswirkungen auf benachbarte Szenen hat.
Nichtlineares Editing bietet die Funktion, bestimmte Szenen schnell und unkompliziert zu finden und ermöglicht das präzise und zügige Hinzufügen von Effekten, Grafiken und Bildern. Da dieses System auf Computern basiert, erleichtert es dem Editor, jeden Teil des Films einfach zu steuern und jederzeit Aufnahmen hinzuzufügen oder zu löschen.
Elektronisches Editing
Bei dieser Art des Editings werden Programme in einem kontinuierlichen Format verwendet, ähnlich wie bei Theateraufführungen. Es handelt sich um eine Live-Übertragung, was eine Herausforderung darstellen kann, da die Auswahl der besten Szenen nur möglich ist, wenn die Aufführung aufgezeichnet wurde.
Video-Editing
Dieses Genre ist aus dem Fortschritt entstanden, der es erlaubt, magnetische Bänder zur Audio- und Bildaufzeichnung zu verwenden. Dies hat die Möglichkeit erleichtert, künstlerische Arbeiten über verschiedene Phasen hinweg zu dokumentieren, wie es in der Filmproduktion üblich ist.
Kino-Editing
Das Kino-Editing befasst sich mit Bildern, die auf Filmstreifen aufgenommen wurden. Die Erstellung von Filmen erfordert eine bestimmte Zeit für die vollständige Umsetzung, und es ist nicht erforderlich, das Material in einem Durchgang zu filmen; es kann in mehreren Teilen gedreht werden.
Definition des Fernseh-Editings
Der Begriff „Editing“ stammt aus dem Französischen und kann im Arabischen als „Zusammenstellung“ oder „Konstruktion“ übersetzt werden. Es handelt sich um die Kunst der Auswahl und Anordnung zuvor aufgenommenen Materials, um es in einen dramatischen Rahmen zu setzen, der dem gewünschten dramatischen Ziel dient und dem Publikum vermittelt wird. Die Sequenzen und Szenen werden durch verschiedene Methoden vom Editor bearbeitet.
Dazu gehören das Schneiden und Einfügen, die Anpassung des zeitlichen Ablaufs der Ereignisse, das Entfernen überflüssiger Teile von Szenen sowie das Hinzufügen externer Elemente wie Texte und Musik. Außerdem wird die Anordnung der Szenen gemäß dem festgelegten Plan erfolgen und verschiede Effekte wie Filter und Übergänge hinzugefügt. Dabei spielt die Erfahrung des Editors eine entscheidende Rolle sowie dessen kreatives Gespür, um die Szenen harmonisch zusammen zu führen und eine bestimmte dramatische Botschaft an das Publikum zu vermitteln.
Das Editing stellt eine grundlegende Säule und einen essenziellen Schritt nach dem Verfassen des Inhalts und der Aufnahme dar, um ein erfolgreiches filmisches oder fernsehspezifisches Projekt zu realisieren. Der Editor ist das „erste Auge“ jeder künstlerischen Arbeit. Sein Eindruck ist entscheidend für die Stabilität bestimmter Szenen und das Entfernen anderer, wobei die Bedeutung des Editings in den komplexen Beziehungen zwischen aufeinanderfolgenden Sequenzen deutlich wird.
Diese sequenziellen Clips und ihre Verbindungen stehen in Relation zu Konzept, Bewegung und Form. Wenn die Harmonie zwischen diesen Elementen gewährleistet ist, trägt dies zur Vermittlung der Botschaft und des Konzepts bei und prägt die Auffassung der Zuschauer. Das Editing strebt zudem an, Spannung und Aufregung zu erzeugen, um Langeweile bei den Zuschauern zu vermeiden.
Entwicklung des Fernseh-Editings
Das Editing hatte in den Anfängen des Films keinen signifikanten Einfluss, doch erwies es sich als erheblich, als eine Gruppe von Forschern begann, Theorien über den Film zu entwickeln. Dies geschah nach der Oktoberrevolution von 1917, als die Russen zu den ersten gehörten, die das Konzept des Editings umfassend ergründeten. Sie erkannten es als ein Element, das filmische Werke ergänzt und sie auf ästhetische, unkonventionelle Weise zur Geltung bringt.
Eine der bedeutendsten Erfahrungen in der Welt des Editings war die von dem russischen Regisseur Lew Wladimirowitsch Kuleschow. Er experimentierte mit einer kurzen Filmaufnahme, in der er Gesichtsausdrücke einer einzigen Person, Iwan Moschukin, variierte. Zunächst erschien er mit einem ausdruckslosen Gesicht, gefolgt von einer Aufnahme eines Essens auf dem Tisch.
In der zweiten Szene sah man ein totes Mädchen im Sarg, gefolgt von einer dritten Szene, die ein kleines Mädchen zeigt, das mit einem Spielzeug in Form eines Bären spielt. Diese Kombination brachte den Zuschauern Emotionen und innere Regungen nahe. Somit brachte Regisseur Kuleschow zum Ausdruck, dass die filmische Kunst dort beginnt, wo der Regisseur unterschiedliche Teile seines Films auf unterschiedliche Weise und in variierenden Anordnungen miteinander verbindet.