Grundlagen des Designs von Kunstmuseen

Das Design von Kunstmuseen basiert auf einer Vielzahl von Standards, darunter:

Öffentliche Standortgestaltung

Dies bezieht sich auf die Schaffung einer baulichen Form, die die Gebäude und die Anordnung der Museumskomponenten sowie die Abstände zwischen ihnen veranschaulicht. Der Standort sollte sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart widerspiegeln und eine Anziehungskraft auf Touristen und Besucher ausüben. Die Gestaltung des öffentlichen Standorts kann in mehrere Komponenten unterteilt werden:

Die Wahl eines geeigneten geografischen Standorts, der die Kultur und das Erbe des Landes widerspiegelt.
Die Gewährleistung einer einfachen Zugänglichkeit von allen Orten aus, um die Sicherheit zu gewährleisten.
Die Festlegung der Größe des Museums im Einklang mit der erwarteten Besucherzahl und den umgebenden Gebäuden.
Die Auswahl eines passenden natürlichen Umfelds, etwa in einer Umgebung mit Grünflächen oder angrenzenden Gebäuden.
Die Berücksichtigung von Maßnahmen zur Minderung von Verkehrsunfällen und der Reduzierung von Lärmbelästigungen durch Fußgängerbewegungen.

Untersuchung der funktionalen Beziehungen

Der Designer muss die Elemente des Projekts analysieren, städtebauliche Räume identifizieren, Innenhöfe innerhalb des Designs festlegen und sämtliche Elemente so verteilen, dass die Fußwege, Beleuchtungskörper, Bäume, Wege, Müllbehälter, Brunnen und Parkplatz-Standorte sinnvoll angeordnet sind. Zudem sollte die Distanz zwischen dem Eingang und der Rezeption sowie den Informationsstellen so gestaltet werden, dass ein reibungsloser und flexibler Zutritt gewährleistet ist.

Untersuchung der visuellen Beziehungen

Der Designer sollte den Standort des Museums so auswählen, dass er die Besucher zur Besichtigung anregt. Dabei sind die Abstände zwischen dem Gebäude und der umgebenden Natur von Bedeutung. Vernünftige Freiräume sollten geschaffen werden, um die Gebäude voneinander zu trennen, und die Auswahl geeigneter Möbel, einschließlich Skulpturen und Kunstwerken sowie einer harmonischen Farbgestaltung, trägt zur Ästhetik des Ortes und zur Betonung der künstlerischen und ästhetischen Werte bei.

Einflussfaktoren auf das Museumdesign

Es gibt mehrere Faktoren, die das Design eines Museums beeinflussen, darunter:

Die Sichtweise des Publikums: Es ist wichtig, die Demografie der Anwohner zu erforschen, ihre Eigenschaften und Merkmale festzustellen und den idealen Standort zu bestimmen, um ihnen ein wertvolles Erlebnis in Bildung und Ausstellung des Erbes sowie der künstlerischen Werte des Landes zu bieten.
Die Definition der Zielgruppe für die ausgestellten Artefakte und Produkte, um die Auswahl der Abteilungen zu erleichtern und Programme für das besuchte Gebiet zu entwickeln.
Die sorgfältige Festlegung des zeitlichen Rahmens der ausgestellten Werke, um eine chronologische Anordnung zu gewährleisten, die es den Besuchern ermöglicht, das Museum zu erkunden und die Geschichte und Erzählung des Gebietes besser zu verstehen.
Das Hinzufügen von Ebenen im Museum, die den Besuchern helfen, auf das Thema der Ausstellung und die historische Periode, die dargestellt wird, zu achten. Dies sollte eine Übersicht sowie eine zusätzliche Schicht mit detaillierteren Informationen umfassen, um den Besuch zu ermöglichen, wenn die Besucher Zeit haben.
Die Bestimmung der Art und Weise, wie Produkte präsentiert werden, sei es hinter Glas oder zur Berührung durch die Besucher, sowie die Festlegung visueller und akustischer Elemente, um Dynamik und Relevanz im Leben sicherzustellen.
Die Auswahl der Lichtquellen: In einigen kalten Ländern ist natürliches Licht bevorzugt, während in anderen künstliche Lichtquellen effektiv eingesetzt werden.
Die Gewährleistung, dass alle Besucher, unabhängig von ihrem Gesundheitszustand, Bildungsniveau oder Alter, das Museum jederzeit während der Woche besuchen können.