Ziele der künstlerischen Erziehung für Kinder
Die künstlerische Erziehung wird als eine Lehrmethodik definiert, die Individuen dabei unterstützt, ihre Emotionen und Gedanken durch künstlerischen Ausdruck zu lenken. Die Ziele dieser Erziehung sind vielfältig und lassen sich wie folgt zusammenfassen:
Förderung der Sinneswahrnehmung
Künstlerische Projekte erfordern von Kindern, dass sie ihre Feinmotorik einsetzen, um Aufgaben erfolgreich abzuschließen. Das Halten von Malpinseln und Zeichenutensilien wie Scheren, Stiften, Radiergummis und Linealen fördert die Koordination von Hand und Auge.
Durch die Beteiligung an offenen Kunstprojekten haben Kinder die Möglichkeit, diese Fähigkeiten ohne Bewertung des Ergebnisses zu üben, was langfristig zu einer Verbesserung ihrer motorischen Fähigkeiten führt.
Stärkung der Kreativität
Der Kunstunterricht bietet Kindern eine kreative Plattform. Ob im schulischen Rahmen oder zu Hause, Kinder erhalten die Gelegenheit, ihre Vorstellungskraft und kognitiven Fähigkeiten zu fördern sowie Problemlösungsfähigkeiten zu entwickeln.
Darüber hinaus müssen Kinder im künstlerischen Prozess darüber nachdenken, wie sie ihre kreativen Ideen verwirklichen können. Diese Fähigkeiten zur kreativen Problemlösung können sich positiv auf andere Lebensbereiche und ihre akademischen Leistungen auswirken.
Förderung von Konzentration und Erfolgserlebnissen
Die unterhaltsame Natur von künstlerischen Projekten begeistert die meisten Kinder, da sie in der Lage sind, sich besser auf die jeweilige Aufgabe zu konzentrieren und diese bis zum Ende durchzuführen. Der Abschluss eines Projekts verschafft den Kindern ein Gefühl der Erfüllung, was insbesondere für Kinder von Vorteil sein kann, die in anderen schulischen Bereichen Herausforderungen hatten.
Selbstausdruck
Schulische Materialien basieren häufig auf objektiven Fakten, während der Kunstunterricht einen offeneren Ansatz verfolgt, der die Verschiedenartigkeit der Endergebnisse wertschätzt. Kinder lernen, dass es verschiedene Wege gibt, ein Kunstprojekt zu realisieren, wodurch sie in der Lage sind, ihre Gefühle zu äußern. Gleichzeitig haben die Schüler die Möglichkeit, ihre künstlerischen Arbeiten mit ihren Klassenkameraden zu teilen.
Förderung von Abenteuergeist
Die offene Gestaltung der künstlerischen Erziehung ermöglicht es Kindern, mehr Risiken in ihren Projekten einzugehen. Da sie wissen, dass ihre kreativen Ergebnisse morgen akzeptiert werden, auch wenn sie nicht den konventionellen Standards entsprechen, trägt dies dazu bei, ihr Selbstvertrauen zu stärken.
Verbesserung der akademischen Leistung
Künstlerische Fähigkeiten können signifikant zur Verbesserung der schulischen Leistungen und Noten der Kinder beitragen. Wenn Kinder verschiedene Kunsttechniken meistern, steigt ihr Selbstbewusstsein, was sie dazu ermutigt, sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und akademisch kreativ zu sein.
Entscheidungsfindung
Kreative Aktivitäten fördern die Problemlösungsfähigkeiten und das kritische Denken bei Kindern. Sie lernen, wie sie während der Durchführung verschiedener künstlerischer Projekte angemessene Entscheidungen treffen können.
Teamarbeit
Künstlerische Projekte erfordern eine Zusammenarbeit zwischen allen beteiligten Kindern. Sie müssen Verantwortung teilen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen. Auf diese Weise erfahren die Kinder, dass ihr Beitrag zur Gruppe entscheidend ist, selbst wenn sie keine Führungsposition einnehmen.